Skoleblogg

Idé og konsept

2011-05-30T08:00:00.001-07:00

Min egen hjemmeside med foto og tilhørende blogg.

*Jeg har valgt å ha en tilhørende blogg sammen med hjemmesiden min, dette tror jeg vil være en styrke iforhold til konkurrentene da jeg vil være lettere å finne og bloggen gir mange flere muligheter for oppdateringer, deling på facebook og twitter, følgemulighet via egen blogg eller e-mail etc. Kommentarfeltet er også et pluss for da blir leseren “mer kjent” med meg og ser mye mer av mulighetene av hva de kan bruke meg til/hva jeg “selger”. Komunikasjon med kunden er viktig og via bloggen kan jeg skape et behov de ikke viste de hadde. Bloggen vil jeg bruke til å vise hva jeg til enhver tid holder på med, hva som inspirerer meg og litt av hverdagslivet mitt. Alt selvsagt fra en Multimediadesigners synspunkt.

Bare et fåtall av mine lokale konkurrenter, har oppdaterte hjemmesider, og noen har faktisk ikke sider idet hele tatt, da er det kun infoen fra Gule Sider etc. som fortaller at de finnes. Jeg fant kun en med hjemmeside og blogg men han var kun herfra og bodde i Oslo. Det er nok et stort potensiale her i nærmiljøet.

Hjemmesiden og bloggen vil ha litt av det imaget jeg føler er blitt litt meg. Det litt røffe, sort/hvite men samtidig sarte og naturlige .

Studieprosjekt

2011-05-20T01:44:00.000-07:00

Hvem skal utføre oppdraget;

*Cecilie Grut

Hvem er kunden;

*Cecilie Grut

Hva er oppdraget og hva skal produseres?

*Hjemmeside m/ fotogalleri *GRUTDESIGN og link til tilhørende Blogg.

Målgruppe;

*Jeg trenger et galleri for å presentere meg til mulige kunder.

Katogori; Bryllup Barn Nyfødt Mote Fotokunst Design Interiør Glamor etc.

Design målsettinger;

*Gjennomført design på hjemmeside og Blogg

Busjett og tidsrammer;

*Totalt budsjett kr; 0,-

Arbeidstid: tre uker.

Tidsplan:

1) Dato: 2. mai – Brief

2) Dato: 18. mai – Fremdriftsplan

3) Dato: 31. mai – Idée, konsept, målsetting og markedsanalyse.

4) Dato: 17. juni – Produkt.

Mappe

2011-05-03T03:46:00.000-07:00

LINK

PR

2011-05-02T09:19:00.001-07:00

[ Åååååh det er så moro ]!!!! :o)

Endelig

2011-04-29T07:04:00.000-07:00

I dag ble designene mine lansert! LINK

Følger du med?

2011-04-26T23:37:00.000-07:00

Har vært innom flere av dere i dag og ser at det er fler skoleblogger som helt har stoppet opp. Selv har jeg helt mistet fokus, kombinert med andre grunner er jeg litt på etterskudd, og at skolen har vært slapp i år hjelper ikke akkurat på inspirasjonen heller kreativiteten. Og når jeg ser at det kun er noen få av oss som holder koken her så blir jeg litt tafatt. Ser også på forumet inne på skolen at elever i andre grupper klager på samme ting som vi har gjort. Trege tilbakemeldinger, ikke svar på innlegg, mangelfull oppfølging osv. Føler jeg kun får oppgaver her og må løse de helt på egen hånd. Ikke mye klasse/lærer-elevfølelse igjen.

Har fått knotet sammen noe til 08 oppgaven, men er ikke helt klar enda. Har bedt om litt mer tid og det trengs virkelig. Boken jeg har valgt meg er Mengele Zoo av Gert Nygårdshaug. En historie om en gutt som vokser opp jungelen og ser den blir ødelagt og venner og familie drept av rike "gringos"... Gutten har et hat til amerikanere og mennesker som ødelegger naturen og en kjærlighet til natur og spesielt sommerfugler. Sjebnen fører gutten ut av jungelen der han møter venner som han grunnlegger en helt spesiell terrororganisasjon sammen med...

LINK

Mitt første oppdrag :o)

2011-03-04T15:22:00.000-08:00

Multicom kommer å tilby bærbar PC med Cecilie Grut-design. Designene smeltes inn i selve dekselet. Dette er jo bare superspennende! *happy*

Kamerabevegelser i Motion Graphics

2011-02-14T04:02:00.000-08:00

* Dolly-truck;

* Pan;

* Tilt;

* Zoom;

07

2011-02-08T00:48:00.000-08:00

LØP!

2011-02-08T00:37:00.000-08:00

Photosession

2011-02-05T10:09:00.000-08:00

Tok mange bra bilder i dag, lyset var flott, nesten litt for mye sol, så det krevde litt kontrast for å få den rette effekten. Vi reiste opp til en gammel fabrikk og tok bildene der. Fantastiske bakgrunner for photoshoots. Her fikk jeg kontrastene jeg ville ha mot den hvite snøen. Her er noen av bildene, nå gjenstår det bare å plukke ut to. Lurer på om jeg liker de to øverste best.. Har du noen favoritter?

Fotoene skal brukes til en kampanje for et securityselskap.

Inspirasjon # Movement

2011-02-03T01:44:00.000-08:00

Portrett i reklame

2011-02-01T22:56:00.000-08:00

Forsikring

Klær

silhouette

2011-01-31T13:48:00.001-08:00

- silhouette under bevegelse -

Ferdig

2011-01-24T00:33:00.000-08:00

Her er mine Spotifyposters

BG ..so far

2011-01-18T05:24:00.000-08:00

Illustrasjon av tekst

2011-01-10T06:06:00.000-08:00

Har startet å tegne skisser til neste oppgave. Valgte teksten om myggen.

"Den morgenen myggen våknet og var gjort til en elefant, ble den meget forbauset. Du store verden! sa den, her må det ha hendt noe i nattens løp". I. Hagrup

Jeg skrev først ned noen stikkord :

* ung - gammel * tykk - tynn * lett - tung * elegant - klønete *

Min illustrasjon blir mer "voksen" enn det man er vant til å se Hagrups dikt tolket til. Jeg leste teksten som om jeg selv våknet opp og så at jeg ikke lenger var en ung jente, men "plutselig" blitt voksen. Er det ikke slik det er da? At man ikke skjønner hvor årene er gått, og så er plutselig ungene voksne og før man vet ord av det er man blitt bestemor og kommet i overgangsalderen? *sukk*

Dagens oppgave

2011-01-10T05:43:00.000-08:00

Saftey-Net.. Da tenkte jeg det passet med dette "hårbildet".

Ser avslappende ut det her ;o)

Eneste bildet som fikk meg til å tenke helse..

Oppdragelse, lærdom.. Ser det her ja!

Her var det vel ingen tvil, selv om flere av bildene kunne passet til teksten.

3 hoder.. Den var vel grei!

Trengte ikke vente lenge på fasiten. Leste på Michelles blogg at fasiten lå i billednavna. Sjekket nå, og har visst rett :o) haha

Plakatdesign

2011-01-05T13:14:00.000-08:00

Bruksbo platekurv i palisander kjøpt for en femtilapp på Fretex.

Product name: Scala Record and Magazine case
Desginer: Rolf Hesland
Model: Scala
Produced: Bagn Trevareindustri, Norway for Bruksbo
Year: 1960
Description: Palisander
Styles: Mid century modern, Scandinavian

Posters - Art Nouveau

2011-01-04T23:57:00.000-08:00

Art Nouveau er en internasjonal kunstbevegelse og stil innen kunsten, arkitekturen og anvendt kunst - spesielt dekorativ kunst - som var mest populær ved slutten av 1800-tallet (1890-1905). Navnet 'Art nouveau' er fransk for «ny kunst». Det er også kjent som Jugendstil, tysk for 'ungdomsstil', oppkalt etter magasinet Jugend, som promoterte det, og i Italia, Stile Liberty fra varemagasinet i London, Liberty & Co., som populariserte stilen. Art Nouveau var en reaksjon til den akademiske kunsten fra 1800-tallet, og er karakterisert av organiske former, særlig fra floraen og andre planteinspirerte motiver, så vel som i stor grad stiliserte, svevende kurvelineære former. Art Nouveau er en tilnærmelse til design, hvor kunstnere jobber med alt fra arkitektur til møbler, og lager kunst som er en del av hverdagslivet.
Bevegelsen var ble sterkt inspirert av den tsjekkiske kunstneren Alfons Mucha, da Mucha produserte en litografiplakat som dukket opp på gaten i Paris den 1 januar 1895, som reklame for skuespillet Gismonda av Victorien Sardou, med Sarah Bernhardt i hovedrollen. Det ble en suksess over natten, og kunngjorde den nye kunstneriske stilen og dens skaper til innbyggerne i Paris. Først ble stilen kalt Style Mucha, men ble etter hvert hetende Art Nouveau.
Art Nouveau fins både i Europa og USA. I Polen bruker en betegnelsen secesja eller Młoda Polska. I Spania kalles stilen modernismo, og den er særlig godt representert i Barcelona i form av katalansk modernisme. Den norske jugendstilen har mye til felles med den tysk-østerrikske.

- Audrey Kawasaki -

Reklameplakat Art Nouveau Poster Exhibit. Designet i stilen fra begynnelsen av det 20. århundre internasjonal kunstbevegelse inspirert av japansk tre-blokk utskrifter og organiske, krumlinjet former.

Posters- Art Deco

2011-01-04T23:31:00.000-08:00

Art Deco er en av de største designbevegelsene gjennom tidene. Det har vært en referanse for stil i lang tid, men det de fleste folk ikke innser er at Art Deco kan finnes i de fleste steder.
Fra Brasil til den tsjekkiske republikk, fra arkitektur til filmer. Når du var liten og leste tegneserier var du sannsynligvis allerede omgitt av det. Når du går nedover gatene i store byer rundt omkring i verden, så puster du inn sann designhistorie. Det er så stor Art Deco er.

Michael L. Kungl

Michael Kungl skaper dramatiske vintage bilder i sin dramatiske «21st Century Art Deco"-stil. Kombinere sprut airbrushing og oljemaleri, jobber Kungle ved høy forstørrelse til å formidle sitt arbeid med presis detaljering som fyller hans dristige farger, strømlinjeformet former og filmatiske vinkler. En bedrifts-designer og illustratør i 20 år, forlot Kungl å bli en fulltids artist. To år senere, var hans design valgt for Miami Beach 25-Annual Art Deco Weekend. Kungle arbeid har vært omtalt i en rekke publikasjoner, TV-show, gaver og interiøret elementer.

Dette høykvalitets kunst ut er fagmessig produsert for å fange levende farger og eksepsjonelle detaljnivå av den opprinnelige.

Designhistorie

2011-01-04T13:49:00.000-08:00

Kunsthistorien handler om både bilde, skulptur, bruksgjenstander, interiør og arkitektur. Når vi snakker om stilhistorie tenker vi mest på historien til interiør, møbler og bruksgjenstander. Fra århundreskiftet brukest også betegnelsen designhistorie fordi design/formgiving blir et eget fag og designere/formgivere en egen yrkesgruppe.

Det er interessant å merke seg at vi har to stiltradisjoner som det hele tiden pendler imellom:

Den geometriske stil med vekt på rette linjer og geometriske grunnformer kan sporest tilbake til antikken
Så har vi den organiske stil med myke S-linjer og formelement hentet fra naturen

Arts and Craft 1850

Engelske William Morris var opptatt av estetikk, håndverk og god formgiving. Han mente at møbler var kunstverk, og mislikte maskinproduserte ting. Idéene fikk stor betydning for Jugend-stilen og seinere Bauhaus-skolen.

Jugend/Art Nouveau 1900

Jugendstilen brukte naturen som inspirasjonskilde. Linjene var oganiske, myke og elegante med dekorative motiv fra dyre og planteliv. Kjente formgivere var belgieren Henry van de Velde og Antonio Gaudi fra Spania. I Skotland utviklet Charles Rennie Mackintosh en mer geometrisk variant.

Nyklassisime 1910

Igjen dukker antikken opp. Mange bygninger er oppført i denne stilen, med søyler og rette linjer i geometisk stil. Stilen ble nesten enerådende for offentlige og halvoffentlige bygg i 20- og 30-årene. Nyklassisisme karakteriseres av symmetri i fasaden, fremhevet inngangsparti, store, overhengende takgesimser, kompakte rektangulære bygningsformer, valmet tak og beskjeden bruk av klassiske dekormotiver som f.eks., hjørnekvadrer.

Funksjonalisme 1920

Kubistenes interesse for geometriske grunnformer fanget arkitektenes interesse. Egne skoler for formgivere ble startet (Bauhaus) med nye ideér om at kunstnere og håndverkere skulle arbeide tett sammen for å skape vakre og funksjonelle produkter.

Stilen hadde også en sosial profil med ønske om å produsere rimelige boliger og bruksgjenstander for den fattige arbeiderklassen. Derfor ble all dekor og annet "dilldall" sløyfet. Det som er funksjonelt er også vakkert: "form follow function".

I Paris ville arkitekten Le Corbusier rive halve byen for å bygge moderne høyblokker slik som i Chicago. Andre kjende arkitekter og formgivere var Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Gerrit Rietveld og Frank Lloyd Wright.

"Less is more"
- Mies van de Rohe

Kritikken mot funksjonalismen er at den er kald og umenneskelig. Men mange av idéene har hatt stor levedyktighet og har preget hele vårt århundre.

Industridesign
Reymond Loewy (1893 – 1987), fransk ingeniør, hadde sitt virke i USA. Han hadde godt utviklede tegneferdigheter, formsans og "fransk smak". Han startet sitt virke i industrien med å omforme produkter for å skape mere funksjonelle og vakrere ting med salgsappell. Han kan sies å være stilist og innførte med sin arbeidsform begrepet "Putting on style". Han ble en av skaperne av begrepet industridesign og står frem som en stor "stjernedesigner" med smak.

Forbrukeren blir analysert av en voksende amerikansk industri og design blir et viktig element i markedsføring for å nå forbrukerne.

Han skaper en lang rekke kjente produkter basert på sine egne idealer; "det vakre er å kutte vekk alt det overflødige". Noen av hans mest kjente produkter er Studerbaker-bilen, lokomotiv og vogner for Pennsylvania Railroads, Greyhoud-bussene og kjøleskap slik vi kjenner det i dag. I tillegg har han designet Lucky Strike-sigarettpakken, barbermaskiner, radioer, og ikke minst redesign av Coca-Cola flasken. På sine siste aktive år som designer var han med å tegne Kennedys privatfly, Apollo og Skylab for romfartsadministrasjonen i USA.

Med Loewy ser vi en spesiell sterk fokus på forbrukeren i sentrum og marked som begrep hos en designer.

Art Deco 1925

Navnet "Art Deco" ble ikke benyttet for denne stilperioden før den britiske kunstkritikeren og historikeren Bevis Hillier introduserte begrepet på 1960 tallet. Modernisme eller "Style Moderne" ble brukt frem til da.

Art Deco hadde sitt utspring fra "Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes" i 1925 som ble arrangert i Paris.

Art Deco var overklassens svar på funksjonalismen. Pengestreke parisere kunne betale for utsøkt håndverk, dekor og kostbare materialer.

Stilen spredde seg til USA og ble populær i arkitektur og interiør. Mange bruksgjenstander er inspirert av stilen. Den hadde et klart organisk preg med myke linjer.

Organisk modernisme 1940

De myke linjene var populære i USA (organic design). Møbler, biler og nye oppfinnelser som f.eks kjøleskapet ble gitt en strømlinjeformet design.

Italia (Milano) ble etter hvert det viktigste senteret for ny, moderne design utover 50 og 60-tallet. Stolen "Sacco" av Piero Gatti, Franco Teodoro og Cesare Paolini fra 1968 er et godt eksempel.

Scandinavian Design

I Skandinavia skapte formgivere som Bruno Mathson elegante og funksjonelle møbler i bøyd treverk. Kjent er også dansken Arne Jacobsen og finnen Alvar Alto."Scandinavian design" ble et verdenskjent begrep. Dette var et uttrykk som hovedsaklig ble brukt om interiørstilen på 50-tallet. På møbelfronten var Scandinavian Design et kvalitetsmerke som garanterte for god form og funksjon. Møbeldesigneren Alf Sture brukte flettet sjøgress i stolrygger og sete i en stolmodell. En annen kjent formgiver var Sven Ivar Dysthe, han utformet en brukervennlig stablestol.

Postmodernisme 1980

1980-tallet ble formgivernes tiår. Formgiverutdanningen fikk høgskolestatus og bl.a. industridesign ble en egen studieretning.

Modernismens strenge krav til fornuft og nytteverdi fikk motreaksjoner. Postmodernistene ønsket større mangfold, og hentet ideér og stilelementer hvor som helst, fra antikken eller folkekunsten.

Memphisgruppen (Italia) var inspiret av Pop-kunst (Andy Warhole og Roy Lichtenstein), og produserte møbler som ble "villere og villere".
High Tech og Minimalisme
Kravet til funksjonalitet og masseproduksjon må også være tilstede. Det moderne bysamfunnets teknologi og eksperimentering med nye materialer preger dagens formgiving.

Tendensen går i retning av å søke tilbake til det enkle og funksjonelle, kanskje fordi vi lever i en svært urolig og omskiftende tid. Økologiske problemstillinger som gjenbruk og ressursknapphet vil også sette sitt preg på morgendagens formgiving.

Stilarter

2011-01-04T10:21:00.000-08:00

3 ulike produktdesign.

Første ut;

MAYA

Bedrift: Norsk Stålpress A/S

Design: Tias Eckhoff

Utmerkelse / år: Merket for god design - 1965

Kategori: Kunstindustridesign (utgått 2001)

2007 mottok han Den Kongelige Norske St. Olavs Orden for hans lange karriere som industridesigner, og for å gjøre norsk design kjent både nasjonalt og internasjonalt. Ordren er gitt som «belønning for utmerket service til fedrelandet og menneskeheten".

Eckhoff startet sitt arbeid på Porsgrund Porselænsfabrik i 1949 da han designet bordet ware Det riflede. Blant annet har han designet bestikk Cypress (1953) for danske Georg Jensen og Maya (1960), Tiki og Una (1974) for Norsk Stålpress.

Eckhoffs prisbelønnete bestikkserie Maya er en av Norges største designsuksesser. Bestikket slo igjennom på 70-tallet, hos generasjonen som ville la barna vokse opp med en stilren stålskje i munnen.

Stål med stil
Dette litt kraftige stålbestikket fra Norstaal er toppen av hverdagsluksus i en rekke norske hjem. Elegant som det fineste sølv, men kan vaskes i oppvaskmaskinen. Er det rart det ble populært?

Maya var industridesigner Tias Eckhoffs første bestikkserie for Norstaal (også kalt Norsk Stålpress) og ble designet i 1962 etter forespørsel fra daværende eier og firmaets grunnlegger, Finn Henriksen. Bestikket var kanskje litt uvanlig i sin form da det kom, og brukte litt tid på å slå ordentlig igjennom, men har vært en suveren bestselger siden 70-tallet.
Maya er godt å holde i, og kjennetegnes ved sin karakteristiske form basert på enkle geometriske figurer; Rektangel, triangel og oval.

Prisbelønnet
Bestikket har blitt tildelt en rekke priser, blant annet Den norske designprisen, Merket for god design - og sist, Norsk Designråds Klassikerpris i 1991.

Den gang sa juryen om bestikket: - Maya er et produkt som designmessig har gjort seg internasjonalt bemerket ved mange utstillinger, og har vunnet en rekke internasjonale priser.

Produktet som er utviklet for rasjonell fremstilling, ble en av bærebjelkene i bedriftens produksjon med betydelig eksport. Maya er et kvalitetsprodukt med et formuttrykk som er like aktuelt i dag som da det ble utviklet for 45 år siden.

Tias Eckhoff er en av Norges mest allsidige produktdesignere. Han er utdannet keramiker fra Statens håndverk- og kunstindustriskole, og var de første årene av sin karriere ansatt hos Porsgrunn Porselen. Siden har han jobbet med de fleste materialer, og han er kjent for blant annet den populære stablestolen Ana.

I 1952 vant Eckhoff førstepremien i en skandinavisk konkurranse utlyst av Georg Jensen, for sitt sølvbestikk Cypress. Dette ble en av Georg Jensens største salgssuksesser. Eckhoff var bare 28 år gammel.

Gjennom et mangeårig samarbeid med Norstaal har han skapt flere populære bestikkserier med eksotiske, velklingende navn: Maya, Maya 2000, Chaco, og Tiki.

Tias Eckhoff er en av dem som har bidratt til å gjøre Scandinavian Design til et begrep.

STOKKE TRIPP TRAPP

Stokke Tripp Trapp er barnestolen som er kjent i alle norske hjem. Siden Peter Opsvik designet Tripp Trapp i 1972 har Stokke solgt nesten to millioner stoler. Det tilsvarer en salgsverdi i 1995-kroner på ca. 1,9 milliarder kroner og stolen har dermed også vært en økonomisk suksess for Stokke Fabrikker AS, for Stokkes forhandlere og for Peter Opsvik.

Stokke Tripp Trapp er i dag i bruk av barn i alle verdensdeler og selges av ca. 2500 forhandlere i 16 land (1995).

Stolen kombinerer på en unik måte ergonomi, funksjon og estetikk. Den kan benyttes av alle aldersgrupper, fra barnet er knapt ett år gammelt til voksen alder. Stolen bidrar til at barnet tilhører familiekretsen og aktiviteter rundt bordet.

Stolen mange har forsøkt å kopiere
Designeren av Tripp Trapp stolen heter Petter Opsvik. I 1972 kom han til Stokke med sin patenterte idé - en stol som vokser med barnet. Tripp Trapp stolen ble lansert i 1973 og hittil er det solgt over 5 millioner eksemplarer.

Stolen er varemerkeregistrert i 40 land og patentert i 12 land. Fordelene med patentet og varemerket Tripp Trapp har vært helt sentrale i denne suksessen, både pris- og volummessig, og ført Stokke til den størrelse de er i dag.

Tripp Trapp stolen har vært gjenstand for over 500 kopisaker, hvorav over 130 er blitt behandlet i retten og Stokke har vunnet de fleste. Stokke har også fått høyesterettsdom i både Tyskland og Danmark på at dette er et åndsverk.
Juryen er svært glad for å kunne tildele Klassikerprisen til Stokke Tripp Trapp.

Bedrift: Stokke Fabrikker AS

Design: Peter Opsvik

Utmerkelse / år: Klassikerprisen for god design - 1995

Kategori: Møbeldesign

“In 1972 the only sitting devices for children from the age of two onwards were special, low chairs, or ordinary chairs designed and intended for grown-ups. My objective was that one chair should seat persons of all sizes in a natural way at the same table. My hope was that this would make sitting at the table more enjoyable and make activities easier to perform there.”
Peter Opsvik, designer.

TROLL (BIL)

Det ble kun laget 3 prøve-eksemplarer av denne brosjyren. Den var trykt i A4 format, med farve-trykk på den ene og sorthvitt-trykk på den andre siden.

Den første Troll-bilen ble presentert for pressen den 6. november 1956. Den var ikke helt ferdig, men chassis og karosseri var ferdig. Bilen kunne ikke kjøres, og dette eksemplaret ble senere benyttet som en prototype, som fikk mange endringer senere, under testing.

Både norsk og utenlandsk presse viste stor entusiasme for prosjektet, og bilen ble sammenliknet med merker som Porsche, Citroën og Saab.

Den første kunden fikk bilen levert 1. mai 1957.

Etter hvert som produksjonen fortsatte måtte Kohl-Larsen jobbe hardt for å få tillatelse av myndighetene til salg av bilen. Han fikk kun lov til å selge 15 biler i Norge, på grunn av en avtale Norge hadde med Sovjetunionen og Øst-Europa om å kjøpe biler fra dem mot at de handlet norske fiskeprodukter. Myndighetene var redd for at norsk bilproduksjon ville forrykke handelsbalansen. Selskapet fikk aldri lov til å selge mer enn 15 biler på det norske markedet. I tillegg fikk de ikke tak i nødvendig kapital for å starte masseproduksjon, og da myndighetene gjorde det klart at de aldri kom til å støtte Troll-produksjonen forlot alle potensielle investorer prosjektet. Dermed gikk Norges første bilfabrikk konkurs tidlig i 1958, med kun fem fullførte eksemplarer av Troll.

Det ble bygd 5 biler, og den 6. var komplett i deler da nedleggelsen var et faktum.
Den 6. er siden bygd opp, og er nesten lik som de andre, men med enkelte forandringer

Troll er et langt nyere eventyr fra 1956 til 1958 tallet omtrent..
De fikk tillatelse til å bygge hele 15 biler..
Den første bilen ble vist frem i oktober 1956 i fabrikklokalet i Lunde, i januar året etter ble bilen kjørt til Oslo, og parkert med låste dører utenfor Stortinge, dette for å få oppmerksomhet.

Problemene for Troll var finansieringen som var vanskelig å få til, samt det faktum at de ikke fikk selge så mange biler de ville.. Det var umulig å få produksjonen til å lønne seg med tillatelse til å produsere såpass få biler
Nyåret 1958 gikk fabrikken konkurs.

Troll var en meget bra bil bygd med meget moderne materialer til å være såpass tidlig som på 50 tallet..
Det var kun en serieprodusert bil som ble produsert med karosseri av samme materiale (glassfiber)

Troll er forøvrig hovedsaklig designet av Hans Trippel, mannen bak blant annet Mercedes 300SL (Gullwing som den er kjent somHans Trippel designet og patenterte "måkevingedørene", et design han solgte til Mercedes (og som de benyttet på sin klassiske 300SL).

T-SHIRT

2010-12-10T01:53:00.000-08:00

-Nevø Tommy, Isak og Mats er modell-

-Nevø Isak er modell-

Klistremerke

2010-12-10T01:52:00.000-08:00

-Nevø Mats er modell-

Posters

2010-12-10T00:55:00.000-08:00

-Nevø Isak er modell-

-Nevø Mats er modell-

-Nevø Isak, Tommy og Stian er modell-

*program FESTIVAL

2010-12-07T06:36:00.000-08:00

*plakat FESTIVAL

2010-12-07T05:10:00.001-08:00

*logo FESTIVAL

2010-12-07T03:39:00.000-08:00

Prosjekteksamen

2010-12-01T02:23:00.000-08:00

Er igang med planleggingen av min festival. Har lyst å lage en festival for unge (barn).

* grafitti

* kunst

* skateboarding

* fingerboardkonkurranse

* workshop

* konsert

Gleder meg til å sette igang, dette tror jeg kunne vært et populært tilbud for de unge, skulle nesten ønske det var på ordentlí :o)

# 05 Essey

2010-11-28T23:34:00.000-08:00

Designerens rolle og påvirkningskraft i dagens mediesamfunn

Jeg har lyst å skrive om de virkemidlene jeg vil fokusere på i min jobb som designer. Jeg synes også de uskrevne reglene er viktige for hva man som designer legger vekt på, og hvordan de etiske grunnleggende verdiene jeg har, vil skinne igjennom i mitt arbeid. Jeg har en enorm makt og påvirkningskraft gjennom mitt arbeid og jeg vil gjerne stå for hva jeg lager og skriver som designer. Jeg vil her sette fokus på viktige temaer som ytringsfrihet, respekt og den påvirkningskraften vi som designere har i media. Har også reklektert rundt virkemidler vi som designere kan ta i bruk i vårt arbeid med design.

Om design

Ordet design er som kjent et fremmedord importert fra engelsk. Design, har vært en del av det norske fagspråket i omtrent tre generasjoner. I motsetning til norsk, der ordet bare har fungert kun som et faguttrykk, brukes ordet design på engelsk også i dagligtale. Design er det motsatte av tilfeldighet, ordet står for intensjon, mål, formål, plan og hensikt, som tilskrives en menneskelig aktør. Det var altså først etter annen verdenskrig at ordet design begynte å bli brukt i Norge som en egen fagterm, i forbindelse med de visuelle og tekniske sider av planlegging av industriell produksjon av varer. Etter hvert ble eldre fullgode norske ord med samme betydning, som utkast, riss, mønster, tegning, eller formgiving presset ut. I Norge ble ordet design etter alt å dømme for første gang brukt som et fremmedord i 1946 i en Bonytt-oversettelse av en engelsk artikkel om industridesign.

Ofte får man inntrykk av at produktet er så godt som ferdiglaget i det designeren har levert produksjonsunderlaget. Bedriften bare utfører design. En slik forestilling er problematisk ikke minst fordi en design faktisk aldri inneholder all informasjon som produksjonsprosessene krever. Det å skape en fremgangsrikt produkt krever en meget kyndig og kreativ tolkning av designerens produksjonsunderlag fra bedriftens side.

Designeren

Designere har en stadig mer utfordrende jobb, det skal mer til å syntes i markedet og det skal mer og mer til å nå forbrukerne. Vi er mye mer bevisst på hva vi lar oss påvirke av. Man skulle tro at et virvar av kanaler som internett, radio, magasiner, blader, aviser og utallige tv-kanaler, gjorde jobben lettere, men reklamen forsvinner lettere i mengden blant alt det andre. Samtidig er målgruppene mer selektive og man må ha gode designprodukter til rett tid og sted for å nå fram.

Da som nå har kunstnere og designere enorm påvirkningskraft. Alt man skaper påvirker på et eller annet vis. Design stimulerer reaksjon, kan påvirke holdninger, humør, hvilken side vi tar i en sak, hvilke idealer vi skal ha eller noe så banalt som hvilke produkter vi kjøper – eller ingen reaksjon i det hele tatt. De kan presentere oss for en falsk virkelighet eller presentere virkeligheten slik den er, akkurat der og da.

Design er også mye mer enn bare form, farge og bilder. Typografien spiller også en stor rolle, hvilken font man bruker, sammensetning av bokstavtyper, skriftstørrelse osv.

Og i jungelen av design der ute er det ikke alltid like enkelt, I tillegg til at man generelt sett er blitt mer blasert i forhold til design – plakater, flyers osv, så lukker man øyne og ører for det man ser på som «reklame». Dette krever mer av dagens designere enn det gjorde før.
Design har selvfølgelig også en estetisk verdi. God design kan fremme brukervennlighet, opplevelsen av et produkt, gjøre transport lettere, løse en teknisk utfordring eller ganske enkelt gjøre et produkt med alle dets egenskaper mer attraktivt for brukeren. God design synes ikke alltid, men dårlig design merkes.
Design er ikke bare profilering og reklame for bedrifter, varer og tjenester. Det er også informasjon. Det er viktig at produkter og tjenester er designet på en slik måte at alle kan ta del i samfunnet uansett forutsetninger på like vilkår.
Mediene er i stor grad med på å forme dagens samfunnsutvikling. De er den sentrale arena og en viktig premissleverandør for samfunnsdebatten i vår tid. Mediene utgjør et viktig møtested for eksperter og folk flest. Dette møtestedet er ikke nøytralt, og i mediene bestemmes hvem og hva som får innpass i samfunnsdebatten. Mennesker i Norge er i kontakt med medium gjennomsnitt vel seks timer per dag (Vaage 1996 referert av Schwebs, Østbye 1999), man bruker omtrent like mye tid på medier som på å sove. Ulike medieprodukter er satt sammen slik at de effektivt skal nå fram med sitt budskap, og således påvirke menneskers tanker og handlinger. Når man har innsett hvor mye design faktisk påvirker den verden vi lever i, bør man sette seg mål som designer. Hva og hvilken retning vil man jobbe mot? Hvilke verdier er viktige? I denne sammenheng kan også restriksjoner være nyttig. For design kan vel også sies å være et produkt av mange restriksjoner.

I motsetning til arkitekter, som ærlig tror at verden vil opphøre å eksistere hvis de sluttet å virke, vet vi grafiske designere vet at verden trolig vil fortsette på same måte uten våre tjenester.

Ting kan se litt mindre fargerik ut og noen selskaper kan selge mindre uten vår hjelp i å kommunisere sine tjenester eller varer, men liv vil ikke gå tapt. Det finnes imidlertid situasjoner der grafisk design, eller snarere mangel på det, har kostet liv. I 1997 raste en brann gjennom Düsseldorf flyplass i Tyskland.

Tykk røyk gjorde det vanskelig å se nødutgangsskiltene, som ikke var plassert der de skulle, de var for små og altfor dårlig opplyst. Seksten mennesker døde fordi de ikke kunne finne veien ut.

"Noen ganger er reklame kunst. Men kunst er alltid reklame. Renessansen var bare reklame for Vatikanet. Korset er den mest effektive logoen i sin tid, som Coca-Cola fra en svunnen tid.

Vi har i de siste årene blitt kjent med at reklamens makt påvirker oss mennesker, og det er skummelt å se hvordan de prøver å påvirke den yngre generasjonen, som fører til motebevissthet og et enormt kjøpepress. Det er heller ikke uvanlig at vi hører om ungdom som blir mobbet fordi de ikke bruker de rette merkeklærne. Et typisk virkemiddel innen reklamebransjen er den hyppige bruken av kjendiser som rollefigurer. Kjendisene tjener store penger på å stå frem i reklamen og gi et godt inntrykk av produktet, uavhengig av hva de egentlig mener. Dette skal føre til at vi ønsker å skaffe oss produktet fordi vår favorittkjendis bruker det. Men en bakside av dette reklametrikset er at oppmerksomheten ofte ledes bort fra produktet og over på kjendisen. Det er med på å skape press og normer, for ikke å snakke om kleskoder og press for å få den perfekte kroppen de fremstiller I media! Jenter blir eksponert halvnakne, og fremstillingene er bygd opp rundt pornografiske virkemidler. De har åpne jeans, er tynne og med store pupper.  Unge jenter føler seg utenfor når de blir vist slikt, fordi de ikke matcher det som blir fremstilt som idealer. Ungdom mener selv at de ikke blir påvirket og kan skille mellom fiksjon og virkelighet?  - Det er bra hvis ungdom er bevisst og ikke lar seg kommersielt påvirke. Men det er naivt å tro at man ikke blir påvirket av reklamen og pornografiseringen, fordi den er så massiv og gjennomsyrer alt.

Reklamen har stor makt og innflytelse i dagens samfunn. Dyktige mennesker står bak, og de arbeider i takt med samfunnets utvikling. Budskapet i reklamen, reklamens språk og reklamens layout blir planlagt til den minste detalj etter innsamlet informasjon om målgruppens holdninger, atferd, kunnskaper og motiver. Det er derfor forståelig at vi bevisst eller ubevisst blir påvirket av reklamen og at det er et hjelpemiddel for bedrifter og butikker til å få solgt sine varer og tjenester.
Subliminal reklame
I 1956 publiserte Sunday Times en artikkel om noe som syntes å være en ny trussel mot menneskets integritet: Subliminal reklame, uttenkt av den amerikanske markedsforskeren Jim Vicary.Vicary hadde i samarbeid med en kinoeier i New Jersey installert en ekstra filmprojektør som kunne projisere stillbilder av fraser som “Drikk Coca-Cola” og “Spis popkorn!” mens den vanlige filmen var i gang. Disse stillbildene kunne ikke publikum oppfatte bevisst, for de sto på lerretet bare brøkdelen av et sekund hver gang.
I løpet av en sommer vekslet Vicary mellom filmer med og uten disse stillbildene. Det viste seg at på de kveldene han viste glimtene med reklamebudskap, gikk salget av Coca-Cola opp med en sjettedel og popkornsalget opp med mer enn halvparten av det som ellers var vanlig.Vicarys eksperiment viste på en dramatisk måte det psykologer lenge har visst, nemlig at mennesket kan oppfatte ting uten selv å være klar over det. Vi kan oppfatte under terskelen for bevisstheten; subliminalt som forskerne kaller det.
Bruk av subliminale meldinger er forbudt i de fleste land. Likevel finnes det rikelig med eksempler på at såkalt subliminal stimulering i dag brukes flittig, både innen reklame, film og politisk propaganda. Subliminal reklame er kommunikasjon med underbevisstheten. Målet er å påvirke mottakeren uten at en selv er klar over påvirkningen. Slike salgsteknikker er selvfølgelig utklekket av eksperter i psykologi. De store multinasjonale konsernene og de ledende reklamebyråene på Madison Avenue betaler toppgasjer til psykologer som ikke gjør annet enn å se på TV-annonser hele døgnet for å tenke ut nye tiltak mot den immuniteten vi etterhvert utvikler overfor ensidig reklame.
Media og kommunikasjon handler om forståelse for og praktisk arbeid med medienes innhold og design – i kommunikasjon gjennom tekst, lyd og bilde. Faget handler også om medienes makt og etikk – bade på et individuelt og samfunnsmessig plan.
Ytringsfrihet

Jeg vil også ta med tegningene av Mohammed. Var det rett å trykke dem?
”For en ortodox muslim er ytringsfriheten mindre viktigt enn forbudet mot å avbilde Muhammed. Sånn kan det gå når to ulike kulturer møtes. Men spørsmålet er hvilken som er sterkest. Det er vi i vest som bestemmer ordningen og krever at andre kulturer skal overta våre holdninger. Det er vanskelig å tenke seg noe annet. Demokrati, likestilling, ytringsfrihet osv. Det gir vi ikke opp. Noen roper blasfemi, vi kaller det ytringsfrihet. Det lyder bedre, det føles bedre, og det ser bedre ut på trykk. Muhammedstriden er den voldsomste verdidebatten vi har hatt i nyere tid, og "en test på vår beslutning om å sikre fred og globalt samarbeid".
Makthavere har til enhver tid hatt fokus på kunstens konfrontasjoner – og bør alltid ha det. Men noe annet er om kunsten forvalter sin stemme ordentlig? Det er forskellige grader av politisk kunst men det handler om å ha et budskap – å kritisere noe, som foregår der ute som undertrykkelse av folkegrupper, rasisme eller sosiale forskjeller. Men politisk kunst er også en trendy betegnelse, som kunstnere og gallerier smykker seg med.
Kunsten kan benytte humor, være absurd og spontan, det vil si bruke noen andre grep enn dem som brukes i journalistikken og det alminnelige politiske arbeidet. Den kan åpne øynene og få noe annet frem i den politiske debatten. Men humoren, det absurde og de overraskende vinklingene er upresise redskaper. Fordi kunsten kan være absurd og annerledes, så avtar den fra å la seg vurdere ut fra de premissene som gjelder for journalistikken og det politiske arbeidet – det er et problem.
Man skal bedømme politisk kunst ut fra de samme begrepene som man bedømmer all annen kunst, men det er viktig å ha en etisk bevisthet med, når man lager politisk kunst, så man ikke bare skyder med avsagd hagle. Kunsten skal også vurderes på dens etiske grunnlag. Men kunstnere skal overholde loven som alle andre. Kunstnere må følge lovgivningen og de spilleregler vi har vedtatt. Den kunstneriske frihet skal foregå innenfor lovens rammer. Det samme gjelder for ytringsfriheten som også har begrensninger.
For noen er politisk kunst god bare hvis den sier det samme som de selv mener, men saken er jo at det finnes bade god og dårlig politisk kunst. Og man skal ikke vurdere den ut fra om den bekrefter ens egne holdninger, men snarere om den peker på noe man ikke har sett før. Det er ikke noe mer trettende enn kunst som sier at krig, forurening og rasisme er dårlig. Det er det jo, det vet vi jo godt, og dem som mener noe annet blir allikevel ikke omvendt av budskapskunsten.
Sjansene for å synes i et kjøpers marked er best der annonsøren har mye å tilby i form av betaling og der mediebedriften er svært avhengig av å få annonsen, både på grunn av dens verdi og fordi alternative annonsører glimrer med sitt fravær. Sjansen synes best når mediet er en økonomisk svak avis, radio- eller tv-stasjon.
Sjansen er dårligst i et selgers marked der mediet har mye å tilby, det vil si tilgang til et stort og kjøpekraftig publikum i annonsørens målgruppe. Mediet kan da auksjonere bort den attraktive annonseplassen til svimlende beløp, og likevel ta seg friheter overfor annonsørene. For å drive god journalistikk må vi ha et godt økonomisk resultat." Han kunne lagt til at god journalistikk gir et godt økonomisk resultat fordi det tiltrekker seg lesere, som også er kjøpere, og enda viktigere: Lesere tiltrekker seg annonsører.

Virkemidler

Humor er et viktig virkemiddel fordi hvis vi synes reklamen er morsom, husker vi produktet lettere. Vi stoler også mer på den som lager reklamen fordi den får frem latteren eller smilet hos oss. Vi sier ofte at mange reklamer spiller på følelsene dine. Med dette mener vi at reklamen prøver å påvirke følelsene dine i en bestemt retning. Det kan for eksempel være frykt, blant annet for å få deg til å bruke bilbelte. Eller det kan være følelsen av glede eller gode minner som brukes for å få deg til å kjøpe et produkt.

Mange reklamer får deg til å tro at deres produkt er det beste og at alt annet er av dårligere kvalitet. For å overbevise deg om dette, brukes ofte kjendiser i reklamene. Reklame bruker det språket som passer for reklamens målgruppe. Dette gjør det lettere å kjenne seg igjen i de andre virkemidlene.

De fleste reklamer har et ordtak, ordspill eller et rim som gjør det lettere for oss å huske produktet. Du husker kanskje: Rema 1000 – ”Det enkle er ofte det beste”?
Formålet med reklamen er å få deg til å huske den og derfor er det mange som bruker provokasjon som virkemiddel. Dette betyr at de for eksempel har bilder som viser noe som gjør at noen kan reagere med sinne. Komposisjonen i et bilde vil si de formene og linjene i et bilde som skaper et bildeuttrykk. For eksempel harmoni, fart eller spenning. Vannrette linjer gir rolige bildeuttrykk, mens linjer som går på skrå lager bevegelse. Når noe blir gjentatt i bildet skaper det en rytme.

Et annet virkemiddel er kontraster som er motsetninger som skapes av forskjellige former, farger og lys. I reklamefilm kan det være viktig å legge merke til hvor kameraet er plassert. Får vi oversiktsbilder eller nærbilder? Er det froskeperspektiv (som gir et inntrykk av makt), normalperspektiv eller fugleperspektiv (som gir et inntrykk av at personen er mindre verdt).
Lys og farge i bildet betyr mye for hvordan vi oppfatter stemningen i bildet. Lys setter ofte også fokuset i bildet. Det vil si at man lyser opp de områdene som man ønsker skal være i fokus.

Propaganda er en type reklame som tar det ett skritt lenger. Når man bare legger vekt på en side av en sak kalles det propaganda. Propaganda skal få folk til å få en bestemt oppfatning eller innstilling til en sak. Meningen er å manipulere eller lure sitt publikum. Forskjellen mellom propaganda og reklame er at propaganda som regel er knyttet til religiøse eller politiske spørsmål. I dag ser vi propaganda blant annet i politikken. Politikerne snakker positivt om sin egen politikk, mens de prøver å rakke ned på de andres.

Konklusjon

Jeg vil gjene sette meg et mål som designer som står i stil med mine egne holdninger og moral. Det å skape kunst, informasjon og reklame som ikke støter noen, og ha en balanse mellom hva jeg synes er riktig og samtidig respektere andres holdninger. Men i dette yrket er man selvsagt ute å balanserer på en tynn tråd. Reklamen i seg selv, politikk og religion er hårsåre temaer i dagens opplyste og engasjerte marked.

Essey

2010-11-17T03:29:00.000-08:00

Veldig interessant tema som er en fryd å sette seg bedre inn i. Skulle dog ønske bokhylla mi var spekket med bøker om akkurat dette tema, ikke lett å orientere seg på nett. Har brukt google flittig og funnet endel forskjellige temaer og ulike vinklinger innenfor design i media. Dette er morsomt, men samtidig litt av en utfordring.

Har hatt en liten pause som jeg har brukt til å lage en forside. Vet ikke helt om det blir denne, men jeg måtte lette på trykket litt :o) Kjenner jeg blir tung i hodet av all teorien her.

# 04 Typografi

2010-11-15T00:47:00.000-08:00

Oppgave 4 - Typografi/Layout

2010-11-08T23:12:00.000-08:00

+ ett oppslag med cv.

+ minimum

ett oppslag med bilder / titler.

ett oppslag med intro til kunstverk.

ett oppslag med tekst om kunstneren.

Arne Ingvaldsen

Endelig levert.. (+ noen pausebilder fra oss)

2010-11-01T07:07:00.000-07:00

Phu.. det var helt i siste liten jeg fikk levert Patch to plate-oppgaven. Det var en GOD følelse, for dette var mye frustasjon. Tok en god stund før jeg i det hele tatt skjønte hvor de ville henn og da ble tiden knapp. For det var en omfattende oppgave som trengte all den tiden vi fikk til rådighet. Nå tar jeg meg en liten "pause" .. Har lest litt om Arne Ingvalden i dag og han har mange fantastsike arbeider. Elsker kunst på alle plan og her var det virkelig mye kult. Design og grafisk kunst interesserer meg mer og mer nå som jeg lærer faget og programmene. Ser også i mine egne arbeider at grafiske elementer kommer mer og mer inn i bildene mine.

2010-10-29T05:30:00.000-07:00

Logo Patch to plate

2010-10-26T02:35:00.000-07:00

Har laget logoen i PS og Illustrator. Tegnet løken og forandret med Wrap-verktøyet til bokstaver. Spirene som vokser ut av løken danner fonten i logoen. Disse har jeg tegnet litt tilfeldig slik som også spirene vokser i sin reise mot solen.

Cupcakes #Part2

2010-10-25T00:41:00.000-07:00

"Konkurrenter i Norge"

Thecake

Vi er et lite cateringfirma som ble opprettet i juni 2008, og har siden leveret bryllupskaker, festkaker og cupcakes i Oslo og omegn. Vi har foreløpig ingen utsalg.
Norges første Cupcake-bakeri!
Vi tilbyr amerikanske cupcakes og unike kaker som smaker like fantastisk som de ser ut. TheCake baker fra bunnen av!

Hancock Cupcakes er et unikt bakerikonsept med én visjon; Å lage premium Cupcakes av ypperste klasse for privat- og bedriftsmarkedet i Norge.

American co-owners, Karen Bedard and Bethany Zuza established Olea’s Cupcakes in Oslo in the fall of 2009. Their yearly visits home to the US were not enough to satisfy their cupcake cravings.

Olea’s Cupcakes is named after Karen’s 1 year old daughter, Olea, who is their little Norwegian-American and notorious for having a cupcake in one hand and a “sjokoladebolle” in the other.

Karen, a NYC cupcake connoisseur, and Bethany, armed with Grandma’s secret recipes are looking forward to bringing the American cupcake to Oslo!

               I staten Maine, var blåbærene så store
               og så mange at husmødrene ikke visste
             annen råd enn å bruke dem i kakene sine.
           Kakene har blitt berømte og blåbærene har
        siden blitt kalt Wild Maine Blueberries. Og
      hvis du tror at det var blodig alvor når de beste
               kakene i de mange kakekonkurransene
                         skulle kåres, så tror du helt riktig.
                             Slik startet det hele.

3.2: Logo - Produkt

2010-10-05T01:28:00.000-07:00

Valgte å bruke symbolet til et bakerifirma. Har laget to varianter for å vise hvor jeg vil med signaturene.

3.1: Symbol

2010-10-04T09:10:00.000-07:00

* sulten

* flytende

* lukt

* melodi

* kulde

* avslappende

Mine 3 utvalgte skisser digitalt;

Ideér

2010-10-04T04:54:00.000-07:00

* logo
* jum labels
* plant cards
* simple recipe cards
* cardboard boxes / Packaging

Grønnsaker og frukt for barn;

* Sukkererter
* Jordbær
* Gulrot
* Agurk
* Tomat
* Salat
* Epler
* Blomkål
* Mais

2.1: Merkevare Presentasjon

2010-09-29T23:41:00.000-07:00

Først og fremst skal en logo ikke bare være et «kult merke» man slenger sammen på 1−2−3. Den skal i mange sammenhenger være firmaets ansikt og iden titet, den skal hjelpe kunder til å skille deg fra konkurrentene, og til å huske deg bedre enn de husker konkurrentene dine — helst også på en positiv måte. Ser logoen uproff ut, så kan en potensiell kunde lett få et litt dårlig førsteinntrykk, som kan bidra til at han eller hun velger en konkurrent istedet. Derfor er ikke dette noe man bør ta alt for lett på.

Opp gaven til en logo er å være firmaets kjennetegn. Den skal altså vise hvem eller hva man er, gi relevante assosiasjoner og følelser i forhold til det den representerer. Men, enda viktigere er de verdiene firmaet viser over tid. Hvis produktet eller
tjenesten man leverer er dårlig, så vil det ikke hjelpe samme hvor bra logoen måtte være — dette kalles å til legge en logo verdier.

Skal en logo vise hva du gjør?
Her finnes det ikke noe absolutt svar, men ser du på noen av ver dens sterkeste merkevarer, f.ex. Levi’s, Nike, Coca Cola, Mc Donalds, Apple, og Google, så ser du raskt en ting. Levi’s og Nikes logoer viser ingen ting som antyder at de lager sko eller klær, Coca Cola har ingen flaske i logoen sin, Mc Donalds ingen hamburger, Apple ingen datamaskin, og Google ikke noe for størrelsesglass.
Naturligvis er det også mye mer enn en bra logo som skal til for å bygge en sterk merkevare, men å være konsekvent, klar og tydelig i alt av kommunikasjon, og derunder selv sagt også visuelt, er helt essensielt.

Generelt er det få «absolutte» regler når det kommer til logoer. Men et par er det.

1: En logo skal fungere i alle størrelser. Fra en kulepenn eller et bittelite ikon på en nettside, til dekor på biler og enorme reklameskilt. Dette betyr to ting: Det vil si at mengden detaljer bør begrenses sterkt, og enklere er vanligvis bedre. Tre stikkord er: For enkling, for enkling og forenkling. At grafikken skal kunne forstørres til kjempestørrelser vil også si at vektorgrafikk er bort imot obligatorisk, i tilegg er dette å foretrekke for trykk, enten det dreier seg om visittkort, reklamemateriell, eller hva som helst. Imidlertid vil det være lurt å gi klienten aktuelle varianter av logoen i .png-format, evt høykvalitets.jpg, itillegg til i vektorformat, gjerne i noen for skjellige størrelser. Dette vil være enklere å bruke for dem i forbindelse med f.ex. office-programmer og liknende siden mange klienter mangler programvare og/eller kunnskap til å bruke vektorfiler.

2: En logo bør også fungere i kun i svarthvitt. Er logoen avhengig av en diger palett med farger for å fungere, så lager du problemer for deg selv/kunden, siden det er mange sammenhenger der det ikke er teknisk mulig å bruke flere/mange farger, og i andre sammenhenger vil det være veldig mye penger å spare på å holde seg til færre farger. Kan skje kunden bare har tilgang på en svart hvitt laserprinter på kontoret f.eks? Derfor er det en god regel å starte med å lage logoen kun i svart på hvit bakgrunn. Funker den i svart hvitt, så er det mye enklere å legge til farger etterpå, og det vil også være enkelt å lage varianter som fungerer enten de skal stå på er mørke eller lyse bakgrunner.

Generelt: Satser du på å bygge en merkevare, så bør du ikke for veksles med konkurrentene. Satser du derimot på å «stjele» eller «låne» kon kurrentens verdier, så kan du ha fordel av å ligne på dem. Å skille seg ut fra hopen vil på den andre siden si at folk sannsynligvis ikke like raskt vil gjette hva du, som nykommer i et marked, har å tilby, men til gjengjeld vil du være lettere å skille fra konkurrentene, noe du vil ha fordel av hvis du har et produkt/tilbud som er bedre enn deres.

Markedsplan

2010-09-29T01:10:00.000-07:00

Ukens oppgave er utrolig lærerik. Dette trenger jeg jo snart å gjøre selv om et års tid. Har veldig lyst å starte for meg selv en gang men selvsagt også lyst å jobbe i et team i f.eks et reklamebyrå. Å bygge seg opp et navn er uansett førsteprioritering og jeg håper mitt siste år her på Noroff vil gi meg muligheten til å bygge opp portifolien min. Portrettene forrige uke vil ihvertfall være fine å bruke og i går hadde jeg enda en photoshoot med en liten nyfødt. Ryktet sprer jeg fort :o)

Designlandskap

2010-09-27T04:19:00.000-07:00

Strategi handler om hvordan bedrifter arbeider etter å oppnå og beholde varige konkurransefortrinn, innenfor sine forretningsområder og markeder. Gjennom erfaring og reflekterte strategiprosesser lærer ledelse og ansatte hva de er gode til, i hvilket marked de lykkes, og hva som er det egentlige grunnlaget for virksomhetens tidligere og nåværende suksess.  

Realistiske strategier baserer seg på organisasjonens forestillinger om hvor de har best forutsetninger for å lykkes (produkt/markedsmiks), hvilke kjerneverdier som er styrende for de mange daglige beslutninger, samt finansielle mål. 
Design har tradisjonelt blitt plassert i grenselandet mellom håndverk og kunst. Betydningen av design som konkurransevirkemiddel avspeiles i begrepet strategisk design som er utviklet etter 2000.

Strategisk design er en måte å kunne integrere design strategisk i flere forskellige sammenhenger, dvs. hvordan design og designprosesser kan inngå i virksomhetens utrykk og verdiskapelse. En strategisk bruk av design kan gi bedre designprosesser og mere betydningsfulle designprodukter.

I fase 1 beskrives de tre områder som de aktuelt ser ut i virksomheten.

I fase 2 beskrives de punkter (med sort), hvor det er overlapp og interaksjon mellom feltene. Innenfor det sorte felt bør der være kohærens i designbruken.

Den røde innerste sirkel i fase 3 viser derfor, hvor der er potential for en strategisk forankring av designarbeidet.

Fase 4 angiver en implementering av strategien.

Når designlandskapet er kortlagt, kan virksomheden legge en designstrategi, som etterfølgende får betydning for hele virksomheten gjennom rom, produkt og kommunikasjon.

Ps

2010-09-24T03:19:00.000-07:00

# Ob.02

2010-09-22T05:49:00.000-07:00

Melkekartong #Part2

2010-09-21T04:17:00.000-07:00

Melkekartong #Part1

2010-09-21T04:14:00.001-07:00

Ps

2010-09-21T04:05:00.000-07:00

Filter, magic hand og brushtool" My favorits in Photoshop!

Photoshoot

2010-09-21T02:11:00.000-07:00

Har hatt en fantastisk photoshoot i dag. Fikk mange flotte bilder og har samtidig hatt det kjempemorsomt. DETTE ER GØY!

- Modell VibekeGrut -

Melk

2010-09-20T03:46:00.000-07:00

Produktfotografi

2010-09-20T01:22:00.001-07:00

Produkter og produktfoto

Produktfoto av produkter kan være en avgjørende årsak til at dine potentielle kunder henvender seg til din virksomhet. Der er mange måter å lage gode produktfoto på. Stilen av produktfoto vil avhenge en hel del, hvilket produkt det er snakk om, og hva disse produktfotoene evt. skal fremheve av egenskaper ved produktet.

Bilder selger produktet

Et produktfoto alene skal selvfølgelig ikke selge bilde, men ofte er det et produktfoto som får folk til å lese mere om produktet, kikke på hjemmesiden, putte varen i "kurven", eller lese mere i reklamen og brosjyren. Det er alment kjent, at gode produktfoto er et absolutt must for å skape interesse om produktet.

Inspirasjon

2010-09-19T23:42:00.001-07:00

Logotesting

2010-09-16T01:03:00.000-07:00

Har laget logoen til firmaet som portrettet mitt skal reklamere for. Tester det på et bilde jeg tok i fjor på Kielferga.
Som dere ser har jeg tenkt å ta portrettbilder for et smykkefirma. Gleder meg masse til å prøve å skape den helt riktige stemningen i bildene. Logoens bakgrunn og gullfargen i fonten hentet jeg fra et av bildene jeg tok i går. Super måte å finne den helt riktige fargen på. Håper dere liker den :o)

Fokus

2010-09-15T03:25:00.000-07:00

Soft

2010-09-15T03:12:00.000-07:00

Fotografering er gøy!

Øvelse

2010-09-14T02:15:00.000-07:00

Det er for mye dagslys til at bildene kan tas, så jeg får vente ute i sola og heller google etter ny inspirasjon.. Koser meg stort med denne oppgaven og har fine planer for portrettet :o)

Hjemmestudio

2010-09-13T09:28:00.000-07:00

I dag har jeg flyttet på skapet i stua og gjort klart til studioveggen min. Har laget et lite bilde..

De hvite veggene er enkle å få helt hvite med litt redigering, men skulle det ikke holde ser jeg for meg å henge opp en rullgardin og dekke litt over gulvet også.. Jeg personlig synes det malte stuegulvet mitt gjør seg supert på bilder, men gulvlisten bør dekkes til med hvit bakgrunn. Må kanskje også ha en gardin foran det store vinduet. Kamerastativ har jeg, og mannen har flere arbeidslamper på stativ meg kan låne. Blir litt varmt kanskje, men det får vi tåle.. Folie rundt en plate er også fint å lage seg..

GLEDER meg til å starte på den neste obligatoriske oppgaven. Har allerede flere ideér klare. Jeg er nå GLAD for at jeg har bakgrunn som frisør, stylist og make-up artist. Kjekke egenskaper når man skal ta portrettbilder!

Ministudio

# Ob.01

2010-09-12T04:30:00.001-07:00

Litt moro...

# Reisen av en cm

2010-09-09T01:28:00.000-07:00

Litografiet eller stentrykket, som det også kalles, ble oppfunnet i 1798 av tyskeren Alois Senefelder. Motivet tegnes eller males direkte på en sandsten med fettholdig kritt eller tusj. Metoden bygger på prinsippet at fett skyr vann. Tegnede og malte områder er fettbærende, og ikke behandlet områder er vannbærende. Den fuktede overflaten overvalses med fettholdig farve, som kun binder på de bearbeidede partiene. Det trykkes på tørt eller fuktet bøttepapir i en spesiell litografisk presse. Ved fargelitografi anvendes en sten for hver farve. I dag anvendes ikke kun sandsten, men også zinkplater.

Denne teknikken skulle bli den viktigste trykketeknikken i Europa på 1800-tallet. Dette var ikke minst fordi resultatet ble svært mye bedre i forhold til tidlegere. I tillegg var det en rekke fordeler med å bruke litografi, først og fremst gikk trykkeprosessen mye raskere. Med de nye maskinene Senefelder fant opp var det mulig å trykke opp til 300 eksemplarer i timen, noe som gav lave variable kostnader. Men det å lage platene var kostbart og man ble derfor avhengig av å selge svært mange dersom man skulle tjene penger på det. Allerede etter 1810 begynte man å bruke litografiet for å reprodusere kunst, men det var i 1837 at det for alvor tok av. De ble det nye fargelitografiet oppfunnet, og resultatet ble nærmest teknisk perfekt.

I dag er det enkelt å reprodusere uten de største utgiftene. Min "reise av en cm" er inspirert av litografien og tegnemetoden jeg har prøvd meg på i Ps skal gjenspeile trykkets overflate når litografien er ferdig. Streker, hakk og linjer er former som kommer godt fram i en litografi. Håper jeg er på rett spor i denne oppgaven. Selve temaet har jeg vinklet inn mot vekst. Et foster i mors mage som vokser cm for cm til et perfekt lite menneskebarn. <3

Bildet er fortsatt under prosess. Skal jobbe mer med det, tar sin tid å tegne lag på lag med musetasten :o)

# Tidslinje - kunsthistorien

2010-09-09T00:57:00.000-07:00

2010-09-08T05:47:00.000-07:00

Rabattkort

2010-09-07T02:13:00.000-07:00

Menyer

2010-09-05T02:51:00.000-07:00

Barnemenyen er laget sammen med min datter på 5 år. Hun er glad i smaker og er er av dem som velger bort chips og pølse når vi er ute på restauranter. *stolt* Jeg pleier å be om en barneversjon av voksenrettene men nå som hun har begynt på skolen lærer hun snart å lese selv. Da vil jeg sette stor pris på at rettene under BARN vil være de samme som til voksne. Ingen problem spør du meg..

"Food in disguise" er også et alternativ jeg vurderte til denne menyen.. men kom fram til at barnas matvaner er ikke problemet her.. det er jo ofte vi voksne som tror de ikke "liker" maten. Fisk f.eks.. oppfatningen om at barn ikke liker fisk er jo helt på tryne.. er jo både mild i smak og lett å tygge. Løk er også en av disse tingene.. Stek den og den blir mild og søt.

2010-09-03T01:50:00.000-07:00

Myldring #Part2

2010-08-31T23:10:00.000-07:00

Jeg velger meg kaféen SittNed. Den ligger midt i sentrum med vinduer mot torget. Kafeén er i to plan, hvor den nederste har veggene viet til lokale kunstnere. På ettermiddagene, helger og kvelder arrangerer de ofte konsterter ol. En kjempekoselig plass med gode posjoner og hjemmelaget mat. (Alle tingene jeg har nevnt nedenfor er noe jeg savner her).

Myldring

2010-08-30T13:15:00.000-07:00

Jeg er et cafémenneske! Elsker alle typer cafeer, men har noen favoritter. Myke sofagrupper og lave bord kombinert med god mat og skikkelig kaffe.. EN ting savner jeg da! Jeg spiser ikke kjøtt og ofte er det lite på menyen til "sånne som meg". Nå er jeg ikke HELT veggis, jeg spiser fisk, egg, ost, skalldyr.. (Mange jeg kjenner gjør et samme).

Når jeg er i f.eks Sverige er det aldri et problem. De er knallgode på veggismat. Bensinstasjoner, gatekjøkken, caféer og restauranter har alltid mange alternativer for "sånne som meg" på menyen.

..men her er det dårlig. Og når jeg først har funnet noe jeg tror jeg kan ha, ser jeg at de har "trøkt" inn en bacon eller skinkeskive.. Og så er de ekstremt dårlige på mat. "Har du noe UTEN kjøtt"? ..."eh, ja, vi har kylling". HALLO! Joda, det er sant at kyllingen har to bein og ikke fire, men det er kjøtt asså. Og skinke også kjære, skinke kommer fra grisen vet du.. Det er SANT; jeg hører dette titt og ofte! "Men jeg kan dra ut skinka for deg".. hahaha, ja, særlig!

Har faktisk vurdert å sende inn klage til f.eks Statoil. Om de har (eller hadde) et vegitaralternativ i disken sin, er det GARANTERT utsolgt. Uansett når på døgnet jeg er der. Loff med reker og en kilo majones er det eneste.. om de har det da :oP

Så her er mitt LILLE bidrag til en bitteliten ekstrameny.. For "sånne som meg" og alle andre som har lyst på noe godt, ferskt, sundt og friskt neste gang de er på café med kjæresten eller vennene sine. :o)

Tankekart:

Ny oppgave..

2010-08-30T02:47:00.000-07:00

# REISEN AV EN CM

En spennende oppgave som kan løses på uendelige mange måter. Jeg gleder meg stort til å se variantene av denne. Kriteriene er at man skal blande inn kunsthistorie og jeg har brukt morgentimene til å tenke ulike ideér og løsninger. Jeg tror jeg vil lage en illustrasjon med en blanding av foto og tegning. Temaene jeg har tenkt meg ut er anatomi og vekst..

Slenger meg et bilde av minstepia som viser hennes reise. <3
Bildet er tatt dagen før første skoledag da vi handlet nye skoleklær.

# Fotokurs LYS

2010-08-29T23:29:00.000-07:00

Klippet fra NIB

Ja, så var det på tide med innlegg nummer to i min lille fotoguide, og denne gangen tenkte jeg at jeg skulle prate litt om lys og hvordan man kan bruke lyset på best mulig måte. Dette med lys er jo i grunn ganske så vanskelig, så jeg vet ikke helt om jeg er den rette til å prøve å gjøre ting enklere, men jeg får fortelle litt om ting jeg syns er greit å vite!

Når man tar et bilde er det nesten alltid greit med så mye lys som mulig, så man vil i hovedsak gjøre alt man kan for å få inn så mye og fint lys som man bare kan. For å få til dette er det mange ulike ting man kan gjøre før man knipser. Man kan blant annet dra vekk alle gardiner så dagslyset slipper inn maksimalt, kjøpe et lyssterkt objektiv (f.eks 50mm f/1.4) og kjøpe eller lage hjemmelagede reflektorer. Eller man kan selvfølgelig bruke massevis av penger på svære blitzer som ikke nødvendigvis gir det beste resultatet. Man velger selv.

Kjøpe eller lage hjemmelagede reflektorer? Ja, hvorfor ikke lage selv? Det er billig og enkelt, og fungerer faktisk veldig bra. Alt man trenger å gjøre er å bruke en stor flate, f.eks en slank pappeske, og rulle sølvpapir rundt. Sølvpapiret vil reflektere lyset, og vil derfor være med på å øke lysmengden i rommet. Dette er spesielt effektivt ved f.eks produktfotografering og portrettfotografering. Siden dette er en guide for dere interiørbloggere, så kan vi godt ta en interiørgjenstand som eksempel. F.eks en kiste. Man plasserer kisten slik at sollyset kommer inn på den ene siden, så plasserer man reflektoren på den andre siden (slik at begge sidene av kisten blir belyst) og VIPS! Fantastisk lys. Dette med reflektor kan man selvfølgelig gjøre akkurat som man vil med. Man kan stille det opp akkurat som man selv ønsker, og det er veldig gøy å eksperimentere. Man kan dessuten bruke så mange reflektorer som man bare vil.

Begge bildene er tatt med samme innstillinger, og ingen av dem er redigerte.

Men tilbake til lys. Det finnes mange typer lys, men mitt favoritt lys er helt vanlig, naturlig lys som kommer utenfra. Vanlig dagslys er mykt, fint og passer utmerket til det meste. Om man vil bruke dette lyset kan det være lurt å slå av alt annet lys i rommet, for om man ikke gjør det kan man få vanskeligheter med å få rett hvitbalanse i bildet. (Hvitbalanse er det som styrer fargene i bildet. Hvitt skal bli hvitt, sort skal bli sort, huden skal bli hudfarget osv.) Hvitbalansen stilles etter temperaturen i lyset, og siden dagslys gir et mye varmere lys enn mye av lampelyset så vil kameraet krangle med seg selv for å oppnå riktig resultat. Dette er en jobb kameraet rett og slett ikke klarer, så resultatet blir sjelden vellykket. Så altså: slå av alt «unaturlig» lys, og bruk heller naturlig lys som kommer inn gjennom vinduet. Det gir ofte et mye bedre resultat, og så slipper man så mye etterbehandling også.

I noen tilfeller MÅ man allikevel ty til blitz, og da er spørsmålet; hvordan kan jeg bruke blitzen på best mulig måte? Man vil ha mer lys, men unngå det typiske «blitzlyset» som er litt hardt og blendende. Mitt triks er å bruke en ekstern blitz som man peker rett opp i taket eller i vegger, så blir lyset reflektert i stedet for å falle direkte på motivet. Da blir lyset mye mykere og minner kanskje mer om dagslys. Eller man kan lage en hjemmelaget soft box. (Google it, da får du antagelig ppp mange gode tips til hvordan man kan lage en billig soft box.) Om man ikke har en ekstern blitz, og bare har den innebygde blitzen på speilreflekskameraet, kan det hjelpe å bruke bakepapir eller annet papir foran. Eller bygge en soft box til denne også. Alt er mulig! :)

# Design Journey

2010-08-29T22:27:00.000-07:00

Første oppgave i boks. Har tenkt over året som kommer og tror det blir en spennende reise! Nå leder jeg medg stort til å sette igang..

Har valgt å bruke fotografi og Ps til tankekartet mitt. Har tegnet litt og fylt inn ord og tanker :o)

# tenke stort
# styrke egen designstil
# lære
# lyssetting
# spesialisere
# illustrere
# inspirere
# nyskape
# gode ideér
# erfare
# fotografere
# etterbehandle
# granske
# kreativ
# identitet
# merkevarebygging
# stil
# design
# web
# teknikk
# løsninger
# muligheter
# utfordringer
# eksamenspress
# konsentrasjon
# søken
# tidspress
# diplom
# selvsikker
# satse
# jobb
# karriere
# drømmer <3

Kreativiteten bobler inni meg og jeg kjenner jeg er klar for nye utfordringer igjen. Godt å vite at mye teknisk nå sitter og at jeg kan litt om litt kun konsenterer meg om å skape. De ulike programmene har vært til tider vanskelig å lære og siden alt var nytt for meg syns jeg at jeg har kommet langt. Håper 2´dre året vil by på enda flere muligheter til å utfordre min kreativitet. Jeg elsker å illustrere, tegne og fotografere så pensum ser superspennende ut. Førsteåret gav meg klare innblikk i hva jeg vil bruke utdannelsen min til. Nå ligger drivet og ønsket om å fullføre og bli dyktig enda mere tilstede. Å være kreativ ligger så patent inni meg at jeg fryder meg til å starte en karriere og bruke dette skoleåret til å spesialisere meg og bygge meg en fin portifolie. Kombinasjonen KUNST LOGO KATALOGER REKLAME FOTO trigger meg til å skape mitt helt eget GrutDesign

#HomeStudio inspirasjon

2010-08-28T04:33:00.000-07:00

Et must!!

Med mine kritthvite vegger og gråmalte gulv burde det ikke være det største problemet å lage et lite hjemmestudio. Bare å flytte på noen skap og plassere fotoutstyret rundt.. Og hos meg kan det godt stå fremme hele tiden. Like pent som annen pyntestæsj syns jeg!

Tanker om året som kommer..

2010-08-27T03:57:00.000-07:00

Kreativiteten bobler inni meg og jeg kjenner jeg er klar for nye utfordringer igjen. Det er godt å vite at mye teknisk nå sitter og at jeg kan litt om litt kun konsenterer meg om å skape. De ulike programmene har vært til tider vanskelig å lære og siden alt var nytt for meg syns jeg at jeg har kommet langt. Håper 2´dre året vil by på enda flere muligheter til å utfordre min kreativitet. Jeg elsker å illustrere, tegne og fotografere så pensum ser superspennende ut. Førsteåret gav meg klare innblikk i hva jeg vil bruke utdannelsen min til. Nå ligger drivet og ønsket om å fullføre og bli dyktig enda mere tilstede. Å være kreativ krever mye, det er rett og slett jobb! Men det ligger så patent inni meg at jeg fryder meg til å starte en karriere og bruke dette skoleåret til å spesialisere meg og bygge meg en fin portifolie. Kombinasjonen KUNST LOGO KATALOGER REKLAME FOTO trigger meg til å skape mitt helt eget GrutDesign :o)

Nytt år

2010-08-27T03:10:00.000-07:00

..og nye kreative muligheter! Gleder meg til å komme godt igang!